Welcome

Assalamu’alaikum warahmatullah wabarakatuh,

Puji syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Kuasa yang telah memberikan semua nikmat kepada kita. Diantaranya nikmat iman dan nikmat sehat sehingga kita semua dapat menikmati kenikmatan dalam ngeblog.
Terimakasih yang sebanyak-banyaknya kepada semua pihak yang telah membantu sehingga saya dapat ngeblog dalam dunia maya yang penuh warna-warni ini dengan semangat juang yang tinggi. Khususnya kepada om google & blogger.com yang telah menyediakan layanan ngeblog gratis.
Dan saya juga mengucapkan banyak terima kasih atas semua dukungan, komentar, dan kunjungannya ke blog yang sederhana ini dan dapat dikatakan masih banyak kekurangannya, maklum masih belajar.

Musik adalah bunyi yang teratur, memiliki nada, beat dan irama. Hidup tanpa Musik bagaikan makan nasi tanpa lauk & sayur :) . Musik dapat menjadi penghibur saat dalam kesedihan, musik dapat memotivasi semangat, musik dapat menjadi sarana ungkapan cinta kepada sang kekasih, musik dapat mengendorkan pikiran saat menghadapi kepenatan hidup. Demikian sebagian kecil manfaat dan fungsi dari musik. Maka dari itu saya menciptakan blog ini yang berisikan berbagai macam info-info penting yang pernah saya alami atau yang pernah saya dapatkan dari berbagai sumber khususnya tentang musik.
Dan di blog ini diharapkan kita bisa berbagi style keyboard, midi sequence, mp3, artikel/informasi seputar musik & pengguna keyboard.
Selain itu di blog ini akan ada juga sedikit bumbu tentang komputer & Internet, dan pengetahuan umum lainnya yang mungkin bermanfaat untuk menambah wawasan bagi kita.

Wassalam,

Selengkapnya....

Tips dan Trik Cepat Menyetem Gitar

Putar tuner (penala) senar gitar perlahan, petiklah beberapa kali (dengan tangan satunya), bandingkan dengan senar lain hingga sama nadanya, dengan ketentuan seperti berikut :

1. Nada Senar no 1 (E) los senar = Nada senar no 2 (B) fret ke 5 (petik senar kedua dengan jari tangan satunya menekan senar no 2 pada fret ke 5)

2. Nada Senar no 2 (B) los senar = Nada senar no 3 fret ke 4 (petik senar ketiga dengan jari tangan satunya menekan senar no 3 pada fret ke 4)

3. Nada Senar no 3 (G) los senar = Nada senar no 4 fret ke 5 (petik senar keempat dengan jari tangan satunya menekan senar no 4 pada fret ke 5)

4. Nada Senar no 4 (D) los senar = Nada senar no 5 fret ke 5 (petik senar kelima dengan jari tangan satunya menekan senar no 5 pada fret ke 5)

5. Nada Senar no 5 (A) los senar = Nada senar no 6 fret ke 5 (petik senar keenam dengan jari tangan satunya menekan senar no 6 pada fret ke 5)

Los senar adalah senar gitar hanya dipetik saja, tanpa jari kita menekan pada fretboard.

Untuk aturan frekuensi nada musik baik vokal maupun instrument musik sebenarnya sudah mengikuti standar yang berlaku secara internasional Adapun nada yang dijadikan standar internasional adalah nada A dengan frekuensi 440Hz(hertz), sehingga alat musik modern (tradisional seperti gamelan misalnya tidak mengikuti standar tsb) dimanapun di dunia akan mengikuti standar tersebut. Nah pertanyaannya adalah: bagaimana kita tahu kalo nada A pada gitar ketika sudah kita stem = 440Hz ? . Kita perlu menggunakan alat ukur nada yang standar, yaitu:

1. Bisa menggunakan sebuah garpu tala (bisa dibeli di toko musik), cara memakainya cukup pukulkan garpu tala ke obyek tertentu (meja misalnya) maka akan berbunyi sesuai dengan nada tertentu, tiap garpu tala punya nada tertentu, biasanya C atau A (bawaan pabrik)

2. Dengan menggunakan digital guitar tuner (bisa dibeli di toko musik juga), cara memakainya, biasanya ada semacam buku panduan yang disertakan ketika kita membelinya.

3. Menggunakan alat musik lain sebagai perbandingan, bisa dengan piano/keyboard misalnya. Sebagai contoh, misalnya dengan piano, bisa dibaca pada http://budisapt.blogspot.com/2008/12/menstem-gitar-dengan-cara-membandingkan.html

4. Dengan software musik di komputer, seperti guitarpro yang sudah menyertakan digital guitar tuner didalamnya

5. Beberapa efek gitar elektrik juga sudah menyertakan digital guitar tuner didalamnya

Bila terdengar masih fals/sumbang baca pada http://budisapt.blogspot.com/2009/01/mengapa-suara-menjadi-fals-mengapa.html disitu ada penjelasan agak teknis mengapa suara menjadi fals.

Selengkapnya....

Cara Belajar Musik Otodidak Vs Akademik

Sangat salah jika terdapat anggapan bahwa musik hanyalah milik para musisi profesional atau akademisi. Hampir seluruh celah-celah kehidupan manusia telah diisi dengan musik sejak beribu tahun lalu. Mulai dari upacara peribadatan hingga gemerlapnya hiburan malam. Kini, ketertarikan masyarakat terhadap musik kian besar.

Tak hanya mendengar dan menikmati, minat untuk belajar musik saat ini sangat tinggi. Namun bagaimanakah sebaiknya, cara mempelajari musik? Ke lembaga pendidikan musik, private di rumah, atau otodidak? berikut ini Tips untuk anda.

Otodidak vs Akademis ?
Di negeri ini sebagian besar musisi yang sukses dalam industri musik adalah seorang otodidak. Sementara musisi akademis sangat jarang terlihat(Les Gitar).Betulkah persoalan otodidak vs akademis adalah persoalan hitam vs putih? Tentu tidak sesederhana itu. Tetapi persoalan itu akan dibahas lain kali. Tetapi kenyataannya adalah bahwa mereka yang mengaku otodidak sebenarnya juga menggunakan ilmu-ilmu akademis meskipun tanpa disadarinya.

Persoalan otodidak-akademis adalah persoalan duluan mana antara ayam-telur. Maka mari singkirkan dahulu perdebatan tentang “ayam-telur” tersebut. Yang lebih penting kali ini adalah bagaimana menjadi seorang otodidak yang sukses? (tentu saja kata sukses disini bukan berarti sukses secara materi tetapi sukses mendapat ilmu).

Syarat utama untuk seorang otodidak adalah kemauan keras. Karena untuk mendapatkan sebuah ilmu seseorang otodidak harus “mencari sendiri”. Berbeda dengan kondisi dalam sebuah lembaga pendidikan (Gitar Lesson ). Apa saja yang harus dipelajari hingga tahapan materi yang mesti dipelajari telah disusun secara sistematis (Meskipun banyak juga lembaga pendidikan musik yang sama sekali tidak memiliki sistem pengajaran. Ini parah sekali). Tetapi sesungguhnya materi yang akan dipelajari oleh otodidak maupun akademis adalah sama. Maka kuncinya adalah pahami dahulu “petanya” agar tidak tersesat. Jika belajar dengan buku, bedakanlah antara buku yang memberi ilmu secara “instan” dengan buku yang membahas suatu masalah dari pokok persoalannya. Hal ini hampir sama dengan ungkapan: berilah kail jangan Cuma ikan. Dengan pengetahuan yang mengakar membuat banyak persoalan menjadi jauh lebih mudah dipecahkan. Berbeda dengan pengetahuan yang bersifat instan yang hanya memberi satu jawaban untuk satu persoalan.

Lembaga Pendidikan (Les Harmonica) atau Private dirumah Bagi yang belajar musik di lembaga pendidikan, tempat kursus, ataupun private di rumah seperti Belajar Gitar, Les Saxophone, dan Belajar Harmonica tentu bebannya jauh lebih sedikit. Karena materi telah dipersiapkan. Sehingga siswa tinggal berkonsentrasi menerima pelajaran yang diberikan. Tetapi perlu diwaspadai, karena tidak semua lembaga pendidikan musik (Belajar Gitar) memiliki SDM dan sistem yang kredibel. kesuksesan sebuah proses belajar mengajar tergantung dari tiga faktor: pendidik, anak didik, dan sistem pengajarannya.

Jadi belajar di manapun, asalkan ketiga faktornya mendukung, tentu hasilnya akan memuaskan. Persoalannya kemudian adalah, bagai mana cara mengetahui (terutama) seorang pendidik musik dan sistem pengajarannya cukup bagus? Seorang pemain yang bagus belum tentu dapat menjadi pendidik yang bagus. Sebelum memutuskan untuk belajar pada lembaga pendidikan tertentu atau seseorang yang dapat mengajar musik (Gitar Lesson ), lebih baik tanyakan dahulu tentang silabus pengajarannya, karena belajar musik sepeti Les Gitar dan Les Flute memerlukan perhatian yang intensif bagi pendidik musik.

Misalnya untuk siswa tingkat pemula:
1. Untuk tingkat pemula akan mendapat materi apa saja?
2. Teknik apa saja yang harus dikuasai seorang pemula?
3. Aplikasi dari teknik tersebut minimal diterapkan dalam lagu setingkat apa?

Begitu pula untuk siswa lanjut, ajukanlah pertanyaan-pertanyaan tentang materi yang akan diajarkan. Dari cara menjawabnya tentu akan kelihatan apakah seorang pendidik siap dengan materi dan sistem pengajaran yang baik apa tidak? Jika telah mendapatkan pendidik dan sistem yang bagus kini siswa tinggal berkonsentrasi menerima pelajaran dengan seksama. Di lembaga pendidikan (Sexophone Lesson, )ataupun privat dirumah, sama baiknya jika SDM dan sistemnya bagus. Perbedaannya adalah jika di lembaga pendidikan (Belajar Sexophone, )yang telah resmi, siswa akan mendapat sertifikat kelulusan sementara jika privat di rumah tentu tidak. Tetapi privat dirumah memberikan suasana lebih santai. Sehingga berpengaruh pada kenyamanan belajar, yang kaitannya adalah kualitas penangkapan materi oleh siswa.

Sumber : guitarlaboratory.blogspot.com

Selengkapnya....

Belajar Piano Dengan Piano Digital

Mengingat harga piano akustik baru masih tergolong sangat mahal sementara piano akustik bekas (piano second) juga tidak menjamin mutu suara yang dihasilkan, ada baiknya piano digital menjadi sebuah alternatif bagi seorang siswa piano pemula. Disamping harganya lumayan murah, kualitas suaranya tidak begitu jauh berbeda dengan piano akustik.

Lagi pula belajar piano dengan piano digital memiliki tantangan tersendiri. Namun perlu diketahui bahwa keyboard bukanlah piano digital dan electone bukanlah piano digital. Piano digital memiliki jumlah tuts 88 sama seperti piano akustik, hanya saja piano digital bisa dimainkan jika disambungkan dengan listrik sementara piano akustik tidak demikian.

Disamping itu ada perbedaan utama, yang paling penting antara piano akustik dengan piano digital yaitu sentuhan (touching). Piano digital kekuatannya terletak pada arus listrik dimana tinggi suara yang dikeluarkan diatur oleh tombol volume sedangkan piano akustik diatur oleh tekanan jari sang pemain. Jadi seseorang yang biasanya memainkan piano digital akan mengalami kesulitan dengan sentuhan "touching" dalam piano akustik. Jari-jemarinya terlalu lemah dan ini merupakan masalah besar dalam memainkan piano akustik. Namun karena tidak ada pilihan, banyak siswa piano akustik hanya memakai piano digital. Tetapi ini tidak bisa berlangsung untuk selamanya jika ia ingin mendalami musik piano dengan sungguh-sungguh atau ingin menjadi seorang pianis profesional. Cepat atau lambat ia harus membeli piano akustik agar apa yang dicita-citakan dapat terwujud.

Di luar perbedaan antara piano akustik dan piano digital, harus diakui bahwa piano digital akan lebih menyenangkan khususnya bagi seorang pemula. Jika ia mulai belajar piano dengan piano digital, mungkin rasa kejenuhan dan kebosanan yang dimiliki siswa piano yang memakai piano akustik akan teratasi karena ia bisa mengeksplorasi berbagai fitur yang tersedia dalam piano digital. Ini merupakan penghiburan dan hal yang menyenangkan bagi seorang pemula.

Secara khusus, jika para orangtua merasa ragu untuk membeli piano akustik yang harganya mahal sementara anaknya baru mulai belajar musik piano yang mana belum tentu memiliki ketertarikan terhadap piano nantinya terus berkembang, maka saya menyarankan agar para orangtua lebih baik membeli piano digital. Meskipun nantinya anak tersebut tidak melanjutkan piano akustiknya, piano digital bisa dimainkan oleh siapa saja dan tetap bisa dipakai seperti memainkan keyboard. Namun saya menyarankan jangan belikan keybaord untuk menggantikan piano akustik. Meskipun jenis-jenis fitur instrumen yang tersedia dalam keyboard hampir sama dengan yang ada di piano digital, piano digital memiliki kelebihan yang luar biasa khususnya dalam jumlah tutsnya sama dengan piano digital. Hal ini penting agar ketika seorang siswa piano yang belajar di sekolah musik dengan memakai piano akustik tidak akan kaget atau kewalahan mencari kunci atau nada yang sama di piano digital. Namun jika membeli piano digital, belilah piano digital yang memiliki tuts yang agak berat sehingga sedikit banyak menyerupai piano akustik. Hal ini sangat menolong dalam pembentukan jari-jari anak anda yang memakai piano digital.

Dibawah ini saya memberikan ringkasan keuntungan belajar piano dengan piano digital. Pertimbangkanlah keuntungan-keuntungan berikut:

Pertama, harus diakui bahwa belajar piano dengan piano digital itu sangat menantang. Karena piano digital memiliki berbagai fitur dan fasilitas yang bisa dieksplorasi seorang siswa piano dalam meningkatkan kemampuan musikalnya. Dengan semua fitur dan fasilitas ini, ia akan terdorong untuk mencoba memanfaatkan fasilitas tersebut sesuai dengan seleranya sehingga ketertarikan terhadap musik itu semakin berkembang dan termotivasi untuk lebih mengetahui semua fitur yang tersedia. Yang paling menarik lagi bahwa ia bisa bermain musik dengan caranya sendiri di luar dari apa yang diajarkan gurunya. Amati saja anak anda jika sudah memiliki piano digital, ia akan lebih lama berada di depan piano digitalnya dibanding dengan piano akustik. Dengan kata lain, seorang siswa itu bisa menghilangkan kejenuhan dan kebosanan yang dialaminya ketika latihan.

Kedua, dengan piano digital seorang siswa piano bisa mencoba membuat komposisi-komposisi sederhana. Maksudnya adalah dengan fasilitas dan fitur yang tersedia, ia bisa pergunakan untuk mendampingi permainannya. Misalnya meskipun lagu yang dilatih di sekolah musik itu hanya not piano saja, ia bisa menambahnya dengan instrumen lain sehingga kedengaran lebih indah dan menyenangkan dan tentu ini akan membuang kebosanan dan kejenuhan. Dengan kegiatan seperti ini seorang siswa piano akan lebih bersemangat dan tertantang untuk terus berlatih dan mendalami piano.

Ketiga, dengan piano digital seseorang dapat mempergunakan teknologi musik. Piano digital menawarkan kemungkinan yang sangat luas dengan berbagai fasilitas yang dapat mengakses perangkat multimedia. Fasilitas Midi yang tersedia dalam piano digital akan membuka peluang bagi seorang siswa piano untuk menghadirkan teknologi musik dalam studionya. Dengan berkembangnya teknologi dan beredarnya berbagai software-software musik dapat dipergunakan dengan memakai piano digital. Dan semuanya ini akan dapat menanamkan ketertarikan dan mengembangkan musikalitas seorang siswa dalam bidang yang digelutinya.

Keempat, piano digital itu murah, lengkap dan praktis. Dengan berkembangnya teknologi masa kini, perbedaan antara piano akustik dengan piano digital semakin tipis. Bentuknya yang praktis dan ringan, membuat piano digital sangat efektif dan efisien, mudah dibawa kemana-mana dan tidak perlu dituning secara berkala. Harganya relatif lebih murah dibanding piano akustik yang baru, bahkan masih lebih murah dibanding piano akustik bekas. Sekalipun nantinya seorang siswa piano beralih ke piano akustik untuk pembentukan kekuatan jari-jemarinya, kehadiran piano digital di rumahnya akan memberikan nuansa tersendiri yang bisa dikolaborasi dengan piano akustik.

Sekarang tergantung pada para orangtua mau beli yang mana untuk buah hatinya. Berilah yang terbaik untuk anak-anak anda dan anda akan merasakan manfaat belajar piano bagi anak anda. Semoga berhasil. Salam musik.

Sumber : belajar-piano.com

Selengkapnya....

Musik Pop Sunda

Musik pop Sunda merupakan representasi dari kreativitas musisi Sunda. Genre musik ini tidak bisa melepaskan diri dari jasa Koko Koswara (alm) yang lebih populer dengan julukan Mang Koko. Ia sempat membidani kelahiran beberapa musisi pop Sunda untuk meramaikan jagat musik Nusantara, di antaranya Nano S, yang menggubah pop Sunda dengan menggabungkan degung kawih dan instrumen musik Barat.

Beliau adalah salah satu pelopor awal musik pop Sunda, yang untuk konteks kekinian pamor musik ini kian meredup seiring dengan gegap gempitanya aliran musik yang lebih kontemporer dan muda. Memang betul musik pop Sunda tidak bisa dibandingkan dengan musik pop Barat dan nasional. Akan tetapi, tidak bisa dimungkiri juga bahwa musik pop Sunda masih dicintai sebagian generasi Sunda, utamanya saya sendiri. Saya sekarang sedang menggandrungi lagu "Hayang Kawin" karena memang enak dan nikmat didengarkan.

Musik pop Sunda merupakan salah satu produk kebudayaan yang dihasilkan dari dialektika musisi suku Sunda dengan pengalaman rakyat Sunda, kemudian dikemas secara estetik untuk menumbuhkan kembali kesadaran akan jati diri kesundaan.

Dengan semangat modernisasi, mereka tidak terpaku pada alat-alat musik Sunda semata, tetapi mengolaborasikannya dengan alat-alat musik Barat (diatonik) untuk melestarikan seni dan budaya sehingga melahirkan genre musik pop Sunda.

Secara historis, menurut Edwin Juriens (2006), kelahiran musik pop Sunda dibidani seniman Bandung Nada Kantjana pada tahun 1950-an. Mereka adalah pelopor pengombinasian lirik Sunda dengan instrumen-instrumen musik pop Barat di bawah pimpinan Muhammad Yassin. Setelah itu, tongkat estafet penciptaan musik pop Sunda diteruskan Djuhari dan Mang Koko. Sekarang, dengan perkembangan zaman yang terjadi, lahir musisi muda independen yang mengawinkan nada-nada Sunda dengan nada rock, pop, hip hop, rap, dan sebagainya.

Pelestarian warisan

Fenomena tersebut merupakan wujud dari keikutsertaan kreativitas budaya yang saling memberikan timbal balik. Musik pop Sunda, seiring dengan waktu yang semakin bergulir, pun tentu menemukan muara perubahan. Akan tetapi, yang harus diperhatikan adalah pelestarian budaya Sunda melalui berbagai instrumen musik. Lewat media musik setiap warisan Ki Sunda akan lebih tahan banting menangkal upaya pendegradasian jati diri masyarakat lokal.

Dalam musik pop Sunda, jati diri terlihat lebih terpelihara karena kesyahduan dan kesederhanaan struktur bahasa (baca: syair) yang disajikan. Akan tetapi, bagi anak muda seangkatan saya, misalnya, diperlukan kolaborasi musik Sunda agar terkesan tidak ketinggalan zaman, misalnya kolaborasi instrumen musik khas Sunda dengan instrumen musik rock yang dilakukan anak-anak band. Ini tidak boleh dilarang karena yang terpenting adalah ada kemauan dari kalangan muda untuk melestarikan budaya Sunda dengan membuat lirik berbahasa Sunda.

Mungkin saja saya serta jajaka dan mojang Sunda lain akan lebih menjiwai alunan lagu Barat meskipun tidak kaharti karena ingin terlihat "gaul". Maka dari itu, lahirnya aliran musik pop atau rock Sunda di belantika kesenian musik merupakan gerbang awal untuk melestarikan bahasa, identitas, filsafat hidup, dan produk budaya warisan Ki Sunda lainnya. Kita semestinya mampu menggunakan media kontemporer untuk kepentingan pelestarian khazanah kesundaan yang eksistensinya kini kian mengerucut pada satu jurang, bukan kepunahan tetapi tepatnya ditinggalkan.

Budaya rakyat

Dalam perspektif studi kebudayaan, pengertian pop culture, salah satunya musik pop Sunda, adalah produk kebudayaan yang berasal dari rakyat, diterapkan dari rakyat, dan merupakan budaya otentik rakyat (John Storey, Teori Budaya dan Budaya Pop, 2004). Ini bisa dibuktikan dengan aransemen ulang nyanyian rakyat Sunda, seperti "Cingcangkeuling" dan "Ayang-ayang Gung", pada tahun pertama kemunculan aliran musik pop Sunda. Inovasi kebudayaan ini juga mengindikasikan bahwa pop Sunda berasal dari pengalaman masyarakat Sunda sehingga menghadirkan kesamaan rasa antara pencipta, penyanyi, dan pendengar.

Lagu "Neng Geulis", "Bubuy Bulan", "Es Lilin", "Ayang-ayang Gung", dan masih banyak lagi yang lain adalah gambaran riil pengalaman hidup para pencipta, penyanyi, serta penikmat musik pop Sunda. Tidak mengherankan, kendati lagu pop Sunda telah berusia kepala lima, pendengar seakan menikmati terus-menerus hingga terhanyut pada pengalaman masa lampau yang tersusun menjadi syair sederhana dalam sebuah lagu pop.

Tidak percaya? Mari kita sejenak merenungi lirik Neng geulis/Pujaan akang/Neng geulis/Akang hoyong tepang/Upami teu aya pamengan. Apakah dengan lirik tersebut kita merasakan pengalaman yang sama ketika berhadapan dengan wanita yang disukai? Orang tua sekarang, pada masa muda dulu, saya kira pernah seseredetan hate dan kacida bungahna tatkala cintanya kepada wanoja yang menjadi istri sekarang diterima.

Lirik lagu "Neng Geulis" itu sederhana, tetapi mengindikasikan kesamaan pengalaman antara pencipta lagu, penyanyi, dan pendengar sehingga mereka hanyut dalam suasana psikologis yang terasa sama. Ketika mengikuti alunan suara penyanyinya, suara sumbang terasa berdendang, bahkan aliran nada yang berhamburan dari bibir terasa tersusun rapi merapatkan barisan laiknya tangga nada. Dalam bahasa masyarakat kontemporer, lebih tepat jika dikatakan musik pop Sunda memiliki pengaruh adiktif kendati masih dapat kita perdebatkan.

Jadi, tidak salah jika kita harus betul-betul mengapresiasi genre musik pop Sunda modern untuk sekadar dijadikan media pemelihara seni dan budaya asli warisan Ki Sunda, baik dalam bentuk bahasa, falsafah hidup, identitas, maupun produk budaya lain. Ini untuk meredam "gelombang pasang" kemajuan zaman yang kian menggerus masyarakat Sunda pada sikap tidak berbudaya dan dislokalisasi kesadaran. Wallahualam. SUKRON ABDILAH Pegiat Studi Agama dan Kebudayaan Sunda

Selengkapnya....

Sejarah Musik Dangdut

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.

Penyebutan nama "dangdut" merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu.

Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis, sesuai dengan perkembangan musik dangdut:

Pra-1970-an
- Husein Bawafie
- Munif Bahaswan
- Ellya
- M. Mashabi
- Johana Satar
- Hasnah Tahar

1970-an
- A. Rafiq
- Rhoma Irama
- Elvy Sukaesih
- Mansyur S.
- Mukhsin Alatas
- Herlina Effendi
- Reynold Panggabean
- Camelia Malik
- Ida Laila

Setelah 1970-an
- Vetty Vera
- Nur Halimah
- Hamdan ATT
- Meggy Zakaria
- Iis Dahlia
- Itje Tresnawaty
- Evi Tamala
- Ikke Nurjanah
- Kristina
- Cici Paramida
- Dewi Persik
- Inul Daratista
- dll :)

Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia

Oleh Rhoma Irama, dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah, yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur, Inul Daratista, dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta "merusak moral".

Jauh sebelumnya, dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu "terbuka" dan berselera rendah, sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan.
Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini.

Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman, pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar, menyanyi lagu dangdut.
Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin, bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. Di setiap acara hiburan, dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai "radio dangdut" juga mudah ditemui di berbagai kota.

Interaksi dengan musik lain

Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut.

Musik rock, pop, disko, house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan, degung, tarling, keroncong, langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut, dengan tokohnya Didi Kempot), atau zapin.

Mudahnya dangdut menerima unsur 'asing' menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan, seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. Kopi Dangdut, misalnya, adalah "bajakan" lagu yang populer dari Venezuela.

Bangunan lagu

Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah, bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif, sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4, kecuali pada lagu-lagu masa Melayu Deli (contoh: Burung Nuri). Lagu dangdut juga miskin improvisasi, baik melodi maupun harmoni. Sebagai musik pengiring tarian, dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop.

Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling, selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. Bagian awal tersusun dari delapan birama, dengan atau tanpa pengulangan. Jika terdapat pengulangan, dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu, situasi yang dihadapi sang penyanyi.

Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain, namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu.

Setelah bagian kedua, lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away.

Sumber : Tedoun

Selengkapnya....

Scale

Scale ini sangat bermanfaat untuk pengembangan teknik improvisasi kita dalam bermusik….

Silahkan di amat-amati terlebih dahulu

Scale berikut untuk Root C :

Mayor

C – D – E – F – G – A – B – C

Minor

C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C

Harmonic Minor

C – D – Eb – F – G – Ab – B – C

Melodic Minor

C – D – Eb – F – G – A – B – C

Pentatonic Mayor

C – D – E – G – A – C

Pentatonic Minor

C – Eb – F – G – Bb – C

Pentatonic Blues

C – Eb – F – F# – G – Bb

Pentatonic Neutral

C – D – F – G – Bb

Ionian

C – D – E – F – G – A – B – C

Aeolian

C – Eb – F – F# – G# – A# – B – C# – Eb

Dorian

C – D – Eb – F – G – A – Bb – C

Mixolydian

C – D – E – F – G – A – Bb – C

Phrygian

C – C# – Eb – F – G – Bb – C

Lydian

C – D – E – F# – G – A – B – C

Locrian

C – C# – Eb – F – F# – G# – Bb – C

Dim Half

C – C# – Eb – E – F# – G – A – Bb

Dim Whole

C – D – Eb – F – F# – G# – A – B

Whole

C – D – E – F# – G# – Bb

Augmented

C – Eb – E – G – G# – B

Rhoumanian Minor

C – D – Eb – F# – G – A – Bb – C

Sphanish Gypsy

C – C# – E – F – G – G# – Bb – C

Blues

C – Eb – F – F# – G – Bb – C

Diatonic

C – D – E – G – A – C

Double Harmonic

C – C# – E – F – G – G# – B – C

Eight Tone Spanish

C – C# – Eb – E – F – F# – G# – Bb – C

Enigmatic

C – C# – E – F# – G# – A# – B – C

Leading Whole Tone

C – D – E – F# – G# – A – Bb

Lydian Augmented

C – D – E – F# – G# – A – B – C

Neopolitan Major

C – C# – Eb – F – G – A – B – C

Neopolitan Minor

C – C# – Eb – F – G – G# – Bb – C

Phromatheus

C – D – E – F# – A – Bb – C

Phromatheus Neopolitan

C – C# – E – F# – A – Bb – C

Six Tone Symmetrical

C – C# – E – F – G# – A – C

Super Locrian

C – C# – Eb – E – F# – G# – Bb – C

Lydian Minor

C – D – E – F# – G – G# – Bb – C

Lydian Dhiminished

C – D – Eb – F# – G – G# – Bb – C

Nine Tone Scale

C – D – Eb – E – F# – G – G# – A – B – C

Auxiliary Diminished

C – D – Eb – F – F# – G# – A – B – C

Auxiliary Augmented

C – D – E – F# – G# – Bb – C

Auxiliary Diminished Blues

C – C# – Eb – E – F# – G – Bb – C

Major Locrian

C – D – E – F – F# – G# – Bb – C

Overtone

C – D – E – F# – G – A – Bb – C

Diminished Whole Tone

C – C# – Eb – E – F# – G# – Bb – C

Dominant 7^th

C – D – F – G – A – Bb – C

Selengkapnya....

Pengenalan Akord

Kita tentu sering mendengar istilah chord, akord, atau “kunci” dari para pemain musik baik pemula maupun musisi yang sudah profesional. Istilah-istilah tersebut sebenarnya menunjukkan maksud yang sama. Pada pembahasan kali ini saya menggunakan istilah akord.

Apa itu akord? Akord adalah tiga nada atau lebih yang dibunyikan secara bersamaan. Menurut saya, ada empat akord utama yang harus dikuasai khususnya bagi pemula untuk dapat memainkan berbagai macam lagu. Akord-akord itu antara lain:

1. Akord Mayor
Akord Mayor biasanya dituliskan hanya berupa huruf (biasanya huruf kapital) seperti C, D, E, A, dll. Bagaimana cara mencari akord Mayor? Haruskah kita menghafalkan seluruh unsur-unsur nada dari akord mayor? Ada sedikit tips & trick dari saya untuk memperoleh Akord ini.

Ingat angka ini : 2 + 1½

Angka-angka di atas menunjukkan interval nada yang digunakan pada akord Mayor (silahkan lihat tulisan saya tentang Tangga Nada).

2. Akord Minor
Akord Minor biasanya dituliskan dengan penambahan karakter ‘m’ setelah huruf seperti Cm, Dm, Am, dll. Ada pula yang menuliskan akord minor dengan huruf kecil saja seperti c, d, e, dll yang menandakan akord minor.
Untuk akord ini,

Ingat angka ini: 1½ + 2

3. Akord Diminished
Akord Diminished biasanya dituliskan dengan penambahan “dim” atau tanda ‘o‘ setelah huruf yang menunjukkan Akord. Contoh: Cdim, A#dim, Do, Go, dll.

Ingat angka ini: 1½ + 1½

4. Akord Augmented
Akord Augmented biasanya dituliskan dengan penambahan “aug” atau tanda ‘+‘ setelah huruf yang menunjukkan Akord. Contoh: Caug, Baug, F+, G+, dll.

Ingat angka ini: 2 + 2

Dari angka2 “keramat” di atas dapat diperoleh unsur-unsur nada dari akord. Saya ambil contoh akord ‘C’.
1. C = C – E – G
Akord C mayor terdiri dari nada-nada C, E, dan G dimana interval C ke E = 2, dan E ke G = 1½. (Ingat: 2 + 1½).

2. Cm = C – D#/Eb – G
Akord C minor terdiri dari nada-nada C, D#/Eb, dan G dimana interval C ke D#/Eb = 1½, dan D#/Eb ke G = 2. (Ingat: 1½ + 2).

3. Cdim = C -D#/Eb – F#/Gb
Akord C diminished terdiri dari nada-nada C, D#/Eb, dan F#/Gb dimana interval C ke D#/Eb = 1½, dan D#/Eb ke F#/Gb = 1½. (Ingat: 1½ + 1½).

4. Caug = C – E – G#/Ab
Akord C augmented terdiri dari nada-nada C, E, dan G#/Ab dimana interval C ke E = 2, dan E ke G#/Ab = 2. (Ingat: 2 + 2).

By Andry Ongkinata

Selengkapnya....

Instrument Ranges Scale

Tehnologi midi memungkinkan sebuah controller atau keyboard dapat memainkan berbagai macam alat musik. baik preset sound yang sudah tersedia di bank keyboard kita, atau yang belum ada dengan cara sampling. Tengoklah preset sound GM ( General Midi ) disana tersedia berbagai alat musik dari jenis petik, pukul, tiup, gesek, dsb. Walaupun pada kenyataanya sound-sound tersebut tetap berbunyi apabila kita memencet keyboard dari ujung kiri ( C0 ) hingga ujung kanan ( C8 ). Namun sebenarnya dari masing-masing instrument itu mempunyai ‘daerah kekuasaan’ atau ranges sendiri-sendiri.

Bagi para pembuat sequencer midi ataupun arranger, aturan ini mutlak untuk di fahami dan di amalkan, agar hasil karya yang kita buat, menjadi satu komposisi yang nggak menyakiti telinga, natural atau kalau Pak Bondan bilang ‘mak nyusss… ‘

Begitupun sebaliknya, jika kita memainkan nada sebuah instrument diluar range yang telah di gariskan, maka sound yang dihasilkanpun akan menyalahi kodratnya.

Kita ambil contoh, sound flute range scale standard-nya ada di nada key dari C3 sampai C6, bila dimainkan di atas nada C6 maka sound yang di hasilkan akan kecil alias ‘kunthet’. nggak ada larangan sih, ini sah-sah saja, cuman orang yang mendengarkan, akan punya persepsi bahwa flute yang sedang anda mainkan adalah sebesar ‘pulpen’.

Berikut ini adalah tabel Instrument Ranges :

Orchestra Tune Percussion :
Glockenspiel	: G4 – C7
Xylophone	: F3 – C7
Vibraphone	: F2 – F5
Marimba	: A1 – C6
Bass Marimba	: A0 – A4
Tubular Bells	: C3 – F4
Celeste	: C3 – C7
Harpsichord	: F0 – F5
Harp	: C0 – G6
Timpani	: E1 – C2
String And Brass :
Violin	: G2 – G6
Viola	: C2 – G5
Cello	: C1 – E4
Double Bass	: E0 – G3
Tuba	: E0 – Bb2
Bass Trombone	: Bb0 – G3
French Horn	: Bb0 – F4
Trumpet	: G2 – Bb4
Trombone	: E1 – C4
Wood Wind :
Piccolo	: D4 – Gb6
Flute	: C3 – C6
Alto Flute	: G2 – G5
Oboe	: Bb2 – G5
Cor Anglais	: E2 – A4
Clarinet	: D2 – Bb5
Bass Clarinet	: D1 – F4
Basson	: Bb0 – Eb4
Contra Basson	: Bb1 – F2
General Picth :
Male Voice	: F1 ( Bass ) – Bb3 ( Tenor )
Male Voice	: E2 ( Contranto ) – C5 ( Soprano )
Guitar Open String	: E1 – A1 – D2 – G2 – B2 – E3
Guitar Top Note	: C5
Bass Guitar Open String	: E0 – A0 – D1 -

Selamat berkarya,
* Dari Berbagai Sunber

Selengkapnya....

Kumpulan Midi Software

Anvil Studio – Anvil Studio is a free Windows program for multi-track recording, composing, and editing of audio and MIDI music files.

AudioMulch – An interactive musician’s environment for computers running Microsoft Windows. Bringing together the popular with what has up to now been considered experimental, AudioMulch merges the worlds of mainstream electronica and electroacoustic sound composition to create a fluid sonic environment only limited by the artist’s imagination.

Audionaut Fresh Killed Beat – An easy to use VSTi drum machine that provides you a unique way to create your own individual sounds. This powerful gear gives you more instinctive control over the sound, designed to explore the whole joy of creating music.

AWE 32 MIDI Player – If you have a Sound Blaster 32, AWE32, AWE64 or similar, with DRAM memory on the card, then you can load extra instruments to your soundcard. There are plenty of MIDI files written especialy for the AWE soundcards. They usually come with a file called a SoundFont Bank with an file extension of .SBK or .SF2. Normaly you have to launch the AWE 32 Control Panel and load the SoundFont file into User Bank 1, then launch your MIDI player and play your song. In AWE MIDI Player you only have to load the song. The sounds are loaded automaticaly, so you do not need to worry about the AWE 32 Control anymore. If you don’t have AWE32, then the player acts like a common midi player.

CPS – CPS is a realtime interactive programming environment for audio, MIDI and other media & I/O. Patches are build by placing objects and making wires between them. Areas of interest are sound design, algorithmic composition, DSP, electronic/computer music and education. CPS can be used in any realtime situation where sound plays a role.

Crystal – Crystal is a semi-modular software synthesizer featuring both subtractive synthesis and frequency modulation (FM) synthesis. It offers abundant modulation control with over 90 parameters which may be modulated, multi-stage envelopes with graphical editors, extensive tempo sync of envelopes, lforates, delay times, built-in effects for chorus, flanging, comb filtering, echoes, and a band splitter for effects processing by frequency band.

Cubase SE3 – Cubase SE3 offers a budget-priced music production system for composing, recording, editing and mixing your music. Using professional audio technologies, Cubase SE3 features a 32-bit floating point audio engine, 24-bit/96 kHz recording, unlimited MIDI tracks and automatic plug-in compensation throughout the entire signal path.

Digital Performer – Digital Performer provides an easy to understand workflow, with all the features you need for full audio and MIDI production. You get unlimited tracks, unlimited undo, support for surround sound, 64 bit mastering tools, sample-accurate editing of audio and MIDI, automatic tempo calculation for film scoring, and much more.

EmuMid – EmuMid is a SB AWE32 MidiPlayer. Some of it’s features include: Midi list playing with automatic and random playing options, volume presets, controllable bass, treble, reverb and chorus for all midi files – presetable. Sound font banks are also preselectable for all midi files.

EnergyXT – Advanced MIDI and audio sequencer. Folder tracks for grouping and saving screen space. Envelope tracks for sample accurate automation of any VST param and mixer. Cool features like multi out VST freeze, ghost clips and marker tracks for fast arranging, navigation and zooming.

FL Studio (Fruity Loops) – FL Studio is the most complete virtual studio currently available. You will be creating wav, mp3 or midi songs or loops only minutes after launching it.

Jammer – With SoundTrek’s JAMMER Professional software, you can instantly create musical accompaniment and full arrangements of popular songs and original music in a wide variety of styles.

JAZZ + + – It is a full featured, audio capable midi sequencer for Linux and Windows. JAZZ++ offers a lot of functions normally only found in expensive sequencer software, and is used by professionals and hobby musicians all over the world.

JUMP – A highly streamlined MIDI sequencer, designed to help you compose music.

MIDIWorks Player – You can think of a MIDIWork (short for “MIDI Work of Art”) as a new kind of music video performance that you view on your PC. The “video” that you see is generated by your computer (computer graphics), and the “music” comes from pre-recorded MIDI files. This is the player for MIDIwork files.

Music Master – Music Master is sequencing, notation and audio software for Windows. It provides tight linking of MIDI and notation for fast and accurate song writing to quickly move from a “blank sheet” to a finished song ready for playing, printing or both.

Music Master Works – Create, play, record, edit and print music. Record from your MIDI piano/keyboard or use the configurable quick keys. Choose between staff and piano views, and print both.

Music Studio Producer – You can create music with various ways such as real-time recording, step recording and editing with just using a mouse. You can edit music just as you want by using four kinds of windows; Track, Piano Roll, Score Roll, Event List and Mixer.

MX4 – Combines several core synthesis techniques in a unified, hybrid synthesis engine that delivers fresh and vintage sounds alike.

Onyx Arranger – Harmonizing, Auto Arrangement and Humanizing will enable you to create a full song simply and easily. Get harmony sequence for your tune with a click of a mouse, make its pro orchestration with another, and humanize tracks with the final one.

PowerTracks Pro Audio – PowerTracks Pro Audio is a fully-featured music recording and editing sequencer, with seamlessly integrated digital audio/MIDI recording, notation, instant audio vocal harmonies, intelligent chord symbol interpretation from MIDI files, Dx Instrument and Plugins and more.

Project5 – Simply everything you need to create and perform today’s music. Straight out of the box, you get a complete set of superb quality instruments and effects; powerful recording, looping, sequencing, and arranging; dynamic creation tools; and the ultimate open synth host.

SONAR Home Studio – Bring the professional power of SONAR to your home PC. It comes with a comprehensive feature set that turns your computer into a multitrack recording studio, giving you everything you need to take your music from inspiration to finished CD. For Windows 2000/XP.

Style Enhancer – Style Enhancer 4.0 is the sequencer based on Performance Modeling technology with powerful and intelligent MIDI-data generation and transformation.

Sweet MIDI Player – A program for not only auditioning all types of MIDI files, but for modifying the MIDI files themselves.

Sweet Sixteen MIDI Sequencer – A comprehensive and powerful MIDI sequencer for PC/Windows computers which offers Piano Roll, List and Transform edit pages as well as a dedicated Mixer page you can use for your favourite synthesizer.

VanBasco’s Midi/Karaoke Player – A well thought out player that also supports text playback on midi files with this information. You can easily create playlists and it has many unique features such as the ability to mute individual tracks and an amusing piano keyboard that shows the notes being played. Not just a remote control for the Windows Media Player, like some other players. This one appears to be built from the ground up which probably accounts for the unique functionality and features here.

Karafun – Karaoke Software Turn your PC into an interactive karaoke machine with the KaraFun free karaoke software for Windows. More than just a karaoke player, KaraFun offers a complete solution for playing and creating karaoke at home. Fun and exciting, it plays nearly every karaoke file: KFN, KAR, CDG, KOK, LRC, AVI, MPEG… The user-friendly KaraFun editor enables you to create, quickly and easily, your own karaoke songs from Audio and MIDI music files : MP3, OGG, KAR, MID…Based on a powerful and revolutionary 3D animation engine for animated lyrics and background, your karaoke party in full screen has every chance of being a success!

Sumber : http://www.midi4u.com/

Selengkapnya....

Artikel Musik

Bikin Home Recording Studio
Tips Cara Belajar Bermain Gitar dan Bass Bagi Pemula
Rahasia Chord
Belajar Musik Dg Guitar Pro
Membuat Midi Dengan Virtual Piano
Midi Dari Masa Ke Masa
Apa Itu MIDI ?
Tehnik Dasar Bermain Piano/Keyboard

Selengkapnya....

Boogieman's HTML 301 (Kamus HTML Praktis)

Buat kamu yg suka ngutak ngutik site/blog, kamu bisa mempermudah pencarian kode atau script html dengan software yang namanya tuh Boogiemans HTML 301. Software ini lumayan lengkap. Diantaranya ada code COUNTER nya... truss ada HEX COLOR CODE nya.. pokok nyah banyak deh... :D

Silahkan download attachment file Boogiemans HTML301 Klik Disini. Terdapat ada 5 buah file, terus sebelum kamu mengeksekusi yang extensinya ++BoOgIeMaN's-HTML-301++.exe terlebih dulu kamu harus mengcopykan file pendukungnya yaitu KEWLBUTTONZ.ocx (active control) ke system32 di komputer kamu, biar jelas liat gambar.
Untuk nyari system32 kamu bisa ngikutin ini (c:) local disk ===> windows ===> system32

Setelah kamu copy kan file kewlbuttonz.ocx nya lalu kamu bisa nge-eksekusi file ++BoOgIeMaN's-HTML-301++.exe. Klo dah beres entar jadinya kaya ginih coy..

Klo punya software ini kepala nih gak pusing ngutak ngutik html.. Cobain deh... ;)

Selengkapnya....

Login YM Multi User

Buat kamu coy... yang punya ID yahoo ga cuma satu tapi dua, tiga, atau lebih ga usah pusing-pusing lagi buat ganti-gantian ID ketika memakai Yahoo! Messenger karena sekarang kamu bisa langsung memakai seluruh IDmu pada Yahoo! Messenger secara bersamaan dalam satu komputer. Sehingga tetap bisa chat bersamaan dan tidak perlu bergantian. :)

Silahkan download registry Multi Ym'nya Klik Disini, Kalau untuk cara manualnya sebagai berikut :

1. Masuk ke Registry Editor melalui Start - Run...
2. Akan muncul kotak dialog Run dan ketikkan regedit lalu klik tombol OK.
3. Pada Registry Editor buka / expand HKEY_CURRENT_USER - Software - Yahoo - pager - Test.
4. Buat sebuah String Value baru pada Test dengan cara klik kanan - New - String Value atau bisa juga melalui Edit - New - String Value.
5. Beri nama / rename string baru tersebut dengan plural.
6. Double klik string plural tersebut dan akan muncul kotak dialog Edit String.
7. Set / isikan "Value data:" dengan 0 [angka nol] lalu klik OK.
8. Close Registry Editor dan buka program Yahoo! Messenger, login dengan ID kamu.
9. Buka program Yahoo! Messenger lagi, login dengan ID kamu yang lainnya maka otomatis akan terdapat 2 Yahoo! Messenger yang online.
Akhirnya kamu dapat menggunakan banyak Yahoo! Messenger sekaligus. Sekarang kamu dan teman-temanmu ga perlu lagi gantian pake Yahoo! Messenger dalam satu komputer.

Selengkapnya....

More Yahoo Online Status Picture

Saat ini sudah banyak web, blog, friendster, dll yang menggunakan status yahoo messenger untuk mengindikasikan si empunya web atau blog sedang dalam keadaan online atau offline. Sebelumnya sudah pernah saya posting script atau kode dari status yahoo messenger untuk dipasang di friendster atau web joomla. Buat yang belum sempat baca saya berikan lagi kode htmlnya berikut ini :

<a href="ymsgr:sendIM?user_id"><br /><img src="http://opi.yahoo.com/online?u=user_id&m=g&t=2" border="0" /><br /></a>

Yang akan saya berikan disini adalah sekarang ternyata sudah banyak variasi atau macam-macam bentuk gambar indikasi status online yahoo messenger yang bisa kita gunakan sehingga tampilannya jauh lebih menarik. Kuncinya adalah pada tulisan t=2 pada bagian tersebut ternyata inputnya bisa kita ganti angkanya dengan angka 0 sampai 16 untuk memilih gambar status yang akan digunakan. Sebagai referensi berikut jenis gambar yang bisa kamu pilih.

t=0 >>>

t=1 >>>

t=2 >>>

t=3 >>>

t=4 >>>

t=5 >>>

t=6 >>>

t=7 >>>

t=8 >>>

t=9 >>>

t=10 >>>

t=11 >>>

t=12 >>>

t=13 >>>

t=14 >>>

t=15 >>>

t=16 >>>

Dengan begitu kamu bisa mempercantik tampilan web, blog atau friendster dengan gambar-gambar menarik dari yahoo online status. Semoga bermanfaat.

Selengkapnya....

Instant Messenger from Web

I'm sure pasti udah banyak yang ngerti. Jadi ini ya cuma buat iseng nambah-nambah tulisan ajaah sama sapa tau masih ada yang belum tahu yaa semoga bisa sedikit membantu. Instant messenger melalui web berguna buat kamu yang mau chat atau messenger-an tapi di kompienya nggak ada atau nggak menyediakan aplikasi buat messenger-an seperti Yahoo! Messenger, Gtalk, MSN, or dll.

Nhaa .. ini salah satu cara suapaya kita tetep bisa messenger-an with our friends. Tinggal buka situs yang menyediakan layanan messenger online lalu sign in .. beres deeh. Nggak perlu pusing-pusing harus donwload atau install aplikasinya terlebih dahulu. Ini beberapa saya berikan yang saya ketahui dan cukup populer sering digunakan. Just open the site then sign in using your account.

1. meebo.com >> support Yahoo! Messenger, Google Talk, MSN, AIM, Meebo.
2. ebuddy.com >> support Yahoo! Messenger, Google Talk, MSN, AIM, eBuddy, MySpace.
3. koolim.com >> support Yahoo! Messenger, Google Talk, MSN, AIM, ICQ, Gadu-Gadu, Xfire.
4. iloveim.com >> support Yahoo! Messenger, Google Talk, MSN, AOL.

Mungkin kalo ada yang laen dan lebih bagus bisa di sharing. Semoga bermanfaat buat yang belum pada tahu. Thankz182.

Selengkapnya....

Lirik Lagu Plus Chord

                              Pop Indonesia <0> Dangdut <0> World

Ecoutez - Are You Realy The One Dewi Lestari - Peluk Letto - Lubang di Hati Five Minutes - S K S J Putih - Gelombang Cinta Afgan - Entah The Changcuters - Sang Penahkluk Api Prisa - Padahal Ku Selalu Ada Potret - Musim Putus Tompi - Menghujam jantungku Dirly - Let's Get The Beat Salju - Kasih The Rain - Boleh Saja Kau Benci Tiket - Kau Buatku Berarti Hello Band - Biarkanlah Berlalu Kotak - Masih Cinta ST 12 - Jangan Pernah Berubah Pasto - Aku Pasti Kembali Prisa - Senyawa Kisah Yovie & Nuno - Sempat Memiliki Tiket - Hanya Kamu yang Bisa Cassanova - Mengejar Hijau Daun - Cobalah Hijau Daun - Suara ( Ku Berharap ) Sandy Canester - Telephon Aku Andra & The Backbone - Tak Ada Yang Bisa Kingkong - Cari Wanita Mahadewi - Sumpah I Love You Ello - Masih Ada (new!) J-Rocks - I'm Falling In Love The Sister - Kamu Kamu Lagi Derby - Gelora Asmara Bonus - Sejuta Rasanya Cokelat - Kupinjam Hatimu Dewiq - Koq Gitu Sih? Irwansyah - Camelia Alexa - Jangan Kau Lepas Hello Band - Ular Berbisa Lobow - Terus Bersinar Project Pop - Goyang Duyu Samsons - Hening ST 12 - Saat Terakhir Yovie & Nuno - Bunga Jiwaku Dewi Lestari - Malaikat Juga Tahu Bunga Citra Lestari - Pernah Muda Lyla - Mantan Kekasih Baron Soulmate - Jatuh Cinta Sheila on 7 - Betapa Wali Band - Emang Dasar ST 12 - Cari Pacar Lagi Keris Patih - Demi Cinta Potret - I Just Wanna Say I L U Cinta Laura - You Say AQ Cokelat - Salah J-Rocks - Cobalah Kau Mengerti ST 12 - Puspa Wali Band - Egokah Aku Chrisye - Lirih Baron Soulmate - Sumpah Mati Alexa - Dewi Ada Band - Pemain Cinta Ada Band — Kuat Dahsyat Slank — Seen Things, Sinting ;-) Lee Hom — One World One Dream (Olympic Song) Peterpan — Walau Habis Terang The Titans — Melayang Lagi Ada Band — Baiknya Samsons — Tak Bisa Memiliki Kangen Band — Doi (Doy) Java Jive — Hilang Delon — Terbalik The Titans — Jangan Sakiti Gemala — If I Ever The Changcuters — I Love U Bibeh Pinkan Mambo — Kekasih Yang Tak Dianggap Naif — Let's Go Disco Glenn Fredly — Terserah Keris Patih — Bila Rasaku Ini Rasamu Wali Band — Dik Afgan — Sadis Tohpati Ft. Sute — Senandung Rindu Seventeen — Slalu Mengalah Bunga Citra Lestari — Tentang Kamu Radja — Sama-Sama Suka (Baru '08) PAS Band — Aku Tangga — Kesempatan Ke Dua (Ost. Lost In Love) Koil — Semoga Kau Sembuh Pt.II (Sent by Koil) Marvells — Kisah Aku Agnes Monica — Matahariku Maliq and D'Essentials — Dia Marcell — Candu Asmara (Popdut – Pop Dangdut) Andra and The Backbone — Main Hati Koil — Nyanyikan Lagu Perang (Sender: Koil Band) Naff — Kaulah Hidup Dan Matiku 3 DIVA/DI3VA — A Lotta Love Acha Septriasa — Cinta Bertahan Ran — Pandangan Pertama Delon Feat Irene — Indah Pada Waktunya Afgan — Terimakasih Cinta The Changcuters — Racun Dunia Nidji — Jangan Lupakan Maia (Duo) — Emang Gue Pikirin (EGP) Pilot Band — Sepanjang Hidupku Andra & The Backbone — Sempurna Vagetos — Betapa Aku Mencintaimu Matta — Ketahuan Ungu — Cinta Dalam Hati Gigi — Sebelas Januari Ari Lasso/Ft. Bunga Citra L — Aku dan Dirimu Once — Kucinta Kau Apa Adanya The Rock (Dhani Dewa) — Munajat Cinta Padi — Sang Penghibur Maia — Ingat Kamu Yovie & Nuno — Menjaga Hati Mulan Jameela — Makhluk Tuhan Paling Sexy Bondan P & Fade 2 Black — Kroncong Protol Letto — Sebelum Cahaya

Lyric Dangdut

Lyric Dangdut

World

World

Selengkapnya....

Moving Shoutbox Text

Trik ini akan memberikan efek typewriter pada tulisan di shoutbox kamu. Untuk lebih jelasnya bisa dilihat sepeti pada gambar.

Seperti biasa cukup copy paste kode Klik Disini kedalam tracker.txt kamu pada BAGIAN C.

pada bagian "YOUR TEXT HERE" bisa kamu isikan tulisan sesuka kamu, maka yang akan muncul nanti adalah text shoutbox dari editan ini. Sebagai tambahan untuk mempercantik tampilan shoutboxnya lebih baik dibuat transparent.

Untuk membuat kotak shoutbox transparant, copy kode dibawah ini kedalam external.css kamu.

{transparent shoutout} .controlpanel .so { margin: 0 -20px 10px 0; width: 257px; position: relative; background:url() repeat-y top left; color: #ffffff; font-weight: bold; }

Selamat mencoba. Good luck.

Credit : friendstertalk.com

Selengkapnya....

Moving Titlebar Text

Trik ini akan memberikan efek typewriter pada tulisan titlebar di browser kamu dan bisa diganti kata-katanya sesuka kamu. Hasilnya seperti gambar dibawah ini.

Langkahnya cukup sederhana, copy paste kode dibawah ini kedalam tracker.txt kamu pada BAGIAN C.

//titlebar
function tb8_makeArray(n){
this.length = n;
return this.length;
}

tb8_messages = new tb8_makeArray(4);
tb8_messages[0] = "YOUR_TEXT_HERE";
tb8_messages[1] = "YOUR_TEXT_HERE";
tb8_messages[2] = "YOUR_TEXT_HERE";
tb8_messages[3] = "YOUR_TEXT_HERE";
tb8_rptType = 'infinite';
tb8_rptNbr = 5;
tb8_speed = 170;
tb8_delay = 1000;
var tb8_counter=1;
var tb8_currMsg=0;
var tb8_tekst ="";
var tb8_i=0;
var tb8_TID = null;
function tb8_pisi(){
tb8_tekst = tb8_tekst + tb8_messages[tb8_currMsg].substring(tb8_i, tb8_i+1);
document.title = tb8_tekst;
tb8_sp=tb8_speed;
tb8_i++;
if (tb8_i==tb8_messages[tb8_currMsg].length){
tb8_currMsg++; tb8_i=0; tb8_tekst="";tb8_sp=tb8_delay;
}
if (tb8_currMsg == tb8_messages.length){
if ((tb8_rptType == 'finite') && (tb8_counter==tb8_rptNbr)){
clearTimeout(tb8_TID);
return;
}
tb8_counter++;
tb8_currMsg = 0;
}
tb8_TID = setTimeout("tb8_pisi()", tb8_sp);
}
tb8_pisi()

pada bagian yang berwarna kuning bisa kamu isi dengan text sesuka kamu. Kemudian jika kamu ingin menambahkan jumlah susunan kata cukup copy paste bagian yang berwarna hijau dan ganti urutan angkanya. Jika ingin mengurangi cukup hapus saja bagian yang berwarna hijau sebaris penuh. Selamat mencoba.

Credit : friendstertalk.com

Selengkapnya....

Shaking Your Browser Window

Trik ini untuk membuat jendela browser kamu bergetar ketika profil kamu dibuka. Ini hanya salah satu dari berbagai macam jenis variasi getaran yang terjadi. Untuk previewnya seperti pada gambar.


Cara penggunannya mudah saja, cukup copykan kode klik disini kedalam tracker.txt kamu pada BAGIAN C.

Jadi jika profil kamu dibuka maka otomatis akan memberikan efek getaran seperti pada gambar diatas. Selamat mencoba.


Credit : friendstertalk.com

Selengkapnya....

Mini Viewer Visitor Photo

Trick ini untuk menampilkan photo atau picture orang yang mengunjungi profile kamu. Jadi begitu dia mengunjungi profilemu maka tampang doi akan terpampang di tampilan layout friendstermu. Biar lebih jelasnya bisa lihat hasilnya seperti gambar dibawah ini.


Untuk caranya sebenernya mudah karena tinggal copy paste script atau kodenya aja.

1. Copy kode klik disini ke BAGIAN C di dalam tracker.txt. Buat yang belum ngerti klik disini dulu.

2. Copy kode dibawah ini kedalam external.css. Buat yang masih belom ngerti klik disini dulu.

/*Mini Viewer*/
#SPAWNPIC img {
height:105px;
width: 130px;
border: 1px #FFFFFF solid;
filter:alpha(opacity=100);
-moz-opacity: 1.0;
opacity: 1.0;
}

#SPAWNPIC a:hover img {
filter:alpha(opacity=70);
-moz-opacity: 0.7;
opacity: 0.7;
}

3. Copy URL dari external.css kamu sebagai contoh seperti gambar dibawah ini.


4. Buka file tracker.txt cari bagian kode seperti yang ditunjukkan dibawah ini.

//css injection
// change link to your external css extention optional
var mycss = document.createElement("link");
mycss.type = "text/css";
mycss.rel = "stylesheet";
mycss.href = "URL_CSS_HERE";
mycss.media = "screen, print";
document.getElementsByTagName("head")[0].appendChild(mycss);

paste URL hasil copy tadi ke bagian yang berwarna kuning.

Credit : friendstertalk.com

Selengkapnya....