Tips Cara Belajar Bermain Gitar dan Bass Bagi Pemula dari Dasar/Basic Plus Stem Gitar

Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat :D. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya.

Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.

Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.

Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar

Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.

Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.

Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.

Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.

Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil. :)

Selengkapnya....

Bikin Home Recording Studio

Digital recording ga perlu mahal..
Dijaman yg seperti ini perlu buat km anak2 band yg kreatip untuk mencoba bikin home studio.bikin demo ga perlu kestudio lg,mumpung demo jd sbuah kesempatan buat km bebas meeksplore sound & aransement musik km sesuka hati tanpa kepikiran keluar biaya & lebih santai.

Siapkan PC minim pentium 4 ram 1 gb, pake laptop asal speknya bagus boleh jg,sukur2 ada sound card eksternal biar lbh ringan & dapet input yg bagus.instal software digital recording yg km kuasai(sonar 7, protool, cooledit dll) semua software bagus,yg penting pilih yg bs memudahkan kalian bekerja.

Buat yg ga punya drum klian bs gambar pake plugin2 drum bawaan software ato instal vst plugin sperti ezdrum,bfd,adictiv dll.buat yg ga punya efek guitar & ampli guitar klian bs instal vst simulator guitar seperti amplitube ato guitarig. pokoknya rajin2 dan bersabarlah untuk bekerja & belajar.nanti km bakal terbiasa dengan segala keterbatasan alat untuk dapet hasil yg bgs buat musik km.klo ada tambahan kesulitan ato mo tanya2 jgn sungkan2.. klo aku ga bs jawab biar ahmad dhany yg jawab hehehe pisss...

Selengkapnya....

Membuat Midi Dengan Virtual Piano

Proses pembuatan midi dapat dilakukan dengan menggunakan keyboard dan menggunakan software sequncer seperti cakewalk, Nuendu dan lain lain.Dengan keyboard kita bisa langsung merekam midi tersebut dalam media yang ada ki keyboard.Media didalam keyboard tersebut dapat berupa disket, atau zipdisk. Bahkan akhir akhir ini banyak bermunculan produk dari Yamaha yang menggunakan Fashdisk dan memori sebagai media penyimpanan dalam keyboard.

Selain menggunakan keyboard sebagai alat kita juga bisa membut. musik dengan menggunakan software-software sequencer, seperti Cubase SX, Nuendo, CakewalkSonar, Fruityloops, Reason dan sebagainya. Pembuatan midi dengen software tersebut biasanya akan memakan waktu lebih lama dibandingkan pembuatan dengan menggunakan keyboard langsung. Ini dapat diatasi dengan penggunaan keyboard controller .

Yang menjadi permasalahan adalah harga keyboard controller yang mencapai jutaan rupiah, tentunya menjadi kendala bagi para penggemar software sequencer tersebut. Mereka labih menggunakan mouse untuk proses pembuatanya dari pada harusmengeluarkan jutaan rupiah untuk membeli keyboard kontroler . Tetapi jangan kawatir, MIDIYoke dan Bome's Mouse Keyboard solusinya. Dengan menggunakakn 2 software pendukung ini kita bias mempunyai keyboard controller virtual yang tentunya akan sangat lebih membantu.

MIDIYoke ini diibaratkan sebagai kabel MIDI nya yang berfungsi menghubungkan input/output MIDI hardware ke input/output MIDI software midi seperti Neundo dan Cakewalk. Sedangkan Bome's Mouse Keyboard ini berfungsi sebagai aplikasi piano virtual. Dengan software ini anda dapat menggunakan tombol-tombol yang ada pada keyboard computer untuk inputan ke software sequencer . Setelah itu Bome’s mengubah input dari keyboard tersebut kedalam format midi yang akan dikirimkan ke software sequencer.

Selengkapnya....

MIDI

MIDI adalah singkatan dari Musical Instrument Digital Interface. MIDI adalah sebuah kumpulan format musik, bukan sebuah format sample, artinya musik MIDI tidak direkam menggunakan konverter analog to-digital (yang berada pada sound card komputer anda. Teknologi MIDI adalah salah satu jenis dari teknologi musik elektronik dan komputer, dimana suara yang dihasilkan oleh bahasa MIDI itu diterjemahkan dengan bunyi melalui sintesizer.

Sintesizer ini dapat berupa kibor/organ elektronik dimana di dalamnya terdapat mikrochip sebagai generator bunyi yang berfungsi menghasilkan suara-suara tiruan/sintesa dari alat musik akustik (seperti piano, gitar, biola) dan elektronik (kelompok synth dalam sound/patch kibor). Bahasa MIDI tersebut dapat pula dibunyikan oleh software sintesiser dan berbagai software musik (pada komputer) yang dapat memanfaatkan rekaman suara alat musik asli (sampling) sebagai output.

Teknologi MIDI adalah salah satu jenis dari teknologi musik elektronik dan komputer, dimana suara yang dihasilkan oleh bahasa MIDI itu diterjemahkan dengan bunyi melalui sintesizer. Sintesizer ini dapat berupa kibor/organ elektronik dimana di dalamnya terdapat mikrochip sebagai generator bunyi yang berfungsi menghasilkan suara-suara tiruan/sintesa dari alat musik akustik (seperti piano, gitar, biola) dan elektronik (kelompok synth dalam sound/patch kibor). Bahasa MIDI tersebut dapat pula dibunyikan oleh software sintesiser dan berbagai software musik (pada komputer) yang dapat memanfaatkan rekaman suara alat musik asli (sampling) sebagai output.

Midi masih banyak kelemahanya . Kualitas suara midi tergantung dari alat atau media yang digunakan. Seperti dimainkan di keyboard misalnya. Kualitas suara dari midi tersebut berubah ubah jika dimainkan di lain keyboard .Terkadang secara teknis sulit untuk dimainkan secara langsung oleh pemain musik. Karena ada kalanya eksplorasi yang dilakukan terlalu idealis/utopis. Sehingga dari awal harus sudah ditentukan, apakah karya ini akan dimainkan secara live oleh musisi atau hanya berupa rekaman MIDI / sequencer saja atau gabungan dari permainan musik antara musisi dan MIDI / sequencer.

sumber : wikipedia.org

Selengkapnya....

Belajar Musik Dg Guitar Pro

Guitar Pro merupakan editor tablatur yang memiliki banyak track. Track ini bisa terdiri dari drum bas , guitar , piano dll.
Bagi seorang yang ingin belajar musik atau pemain musik yang masih pemula, dengan adanya Guitar Pro ini akan sangat membantu sekali.

Didalam Sofware ini terdapat gitar Simulasi dan piano SImulasi. Sehingga piano dan gitar simulasi yang ada di dalam Guitar Pro akan menuntun kita setiap lagu yang dimainkanya.

Selain piano dan gitar simulasi, didalam Guitar Pro juga terdapat Tablatur dari lagu yang dimainkan. Dengan adanya tablatur tersebut kita juga dapat mempelajari not balok dengan mudah.

File yang dapat dimainkan dalam Guitar Pro adalah file midi dan flid Guitar Pro (*.Gp4,*.Gp5) , Kita dapat mem memperoleh file Guitar Pro tersebut dari Website nya langsung atau masih banyak situs lainya yang menyediakan file tersebut untuk situs resminya di http://www.guitar-pro.com

Selengkapnya....

Tehnik Dasar Bermain Piano/Keyboard

Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano/keyboard:

FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders)
Latihan untuk fingering ini, ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard, posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.

TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression)
Latihan untuk touching ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, khususnya pemain piano atau keyboard. Kita mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman yang sekedar bermain music, tapi music itu yang harus keluar dari hati kita. Kita mengetahui dimana kita harus bisa maen keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi.

RHYTHM dan TEMPO
Latihan untuk rhythm and tempo ini ditujukan untuk supaya, kita sebagai musisi, ini mencakup untuk semua instrument. Baik sebagai pemain drums, bass, guitar, percussions atau juga piano dan keyboard. Kita perlu mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar.
Rhytmic dalam bermain music (comping). Ada soul atau groove dalam bermusic. Harus ada “nyawa” dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc)

HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment)
Latihan untuk harmony ini ditujukan untuk supaya kita bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu. Mengembangkan juga bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan.
Dan juga untuk memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi atau jemaat. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring!

READING
Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.

Selengkapnya....

Midi Dari Masa Ke Masa

Dengan hadirnya technology midi telah banyak membantu mempermudah para musician dalam mengerjakan music-nya. Berikut ini adalah catatan singkat sejarah perkembangan music khususnya technology midi.
Beruntung kita dilahirkan di jaman dimana technology music sudah berkembang begitu pesat. bayangkan saja, pada jam an nenek moyang kita, untuk memainkan sebuah organ saja, selain tangan memencet keyboard, kaki kita harus menahan pegal menggenjot pompa injak agar menghasilkan angin untuk meniupkan nada.

Tahun 1870 | Electromechanical Piano
Electromechanical Piano di ciptakan oleh Hipps, seorang director sebuah perusahaan telegraph dari Swiss.

Tahun 1906 | Telharmonium
Thadeus Ca hill menemukan Tell harmonium, sebuah music instrument yang sound-ya dihasilkan lewat sebuah dynamo.

Tahun 1920 | Tabung Vacum
Alat musik ( music instruments ) ini berbasiskan tabung hampa ( tube vacuum ) pertama di ciptakan oleh Leon Theremin yang berasal dari Russia. Sebelumnya tabung vakum ( tube vacuum ) nya sendiri sudah di patent-kan oleh Lee De Forest pada Tahun 1906

Tahun 1930 | Hammond Organ
Diciptakan pertama kali oleh Laurent Hammond, sejak pertama di perkenalkan, langsung mendapatkan sambutan yang luar biasa. Mulai th. 1935 music instrument ini di produksi massal ( mass product ). Cara kerja instrument ini berdasarkan 91 kipas generator electro magnetic, sehingga menghasilkan sound yang khas.

Tahun1940 | Vocoder
Homer Dudley berasal dari America, menciptakan sebuah instrument dimana sumber frequency sound-nya berasal dari suara manusia. Instrument ini dinamakan Vocoder ( Voice Operated Recorder ). Dasar-dasar Digital Recording yang berkembang hingga saat ini, adalah mengambil dari concept cara kerja instruments ini.

Tahun1952 | Synthesizer
Harry Olson dan Belar dari RCA Studio America Serikat adalah yang menemukan instrument ini. Cara kerjanya seperti computer yang berdasarkan kode biner ( binary code ).

Tahun 1960 | Moog
Adalah Prof. Robert Moog yang telah menciptakan instrument ini, dan berhasil sukses dalam penjualannya. Principe kerja Moog Synthesizer ini berdasarkan component transistor secara manual. Moog ini menjadi cikal bakal terlahirnya keyboard-keyboard dan synthesizer-synthesizer modern.

Tahun 1963 | Melotron
Memasuki awal th. 60-an, cara kerja instrument electric mulai banyak yang bergeser dengan memanfaatkan IC ( Integrated Circuit) dan Melotron adalah salah satu yang berhasil mengembangkanya. Cara kerja nya, IC ( Integrated Circuit) sebagai perekam ( recorder ) sound atau di sebut dengan technique sampling sebagai sound generator-nya. Tehnik ini akhirnya di adopsi oleh synthesizer-synthesizer modern generasi berikutnya.

Tahun 1970 | Keyboard and Synthesizer
Mulai pada tahun ini Japan menguasai pasar music dunia dengan merk-merk andalan seperti Roland, Kawai, Korg, Yamaha. Yang di tonjolkan oleh product-product ini adalah simple dan gampang di operasikan.

Tahun 1971 | Electone
Produsen instrimen Yamaha membuat Elect one ( Electronic Tone ). Di buat dengan concept One Player Hand. Secara physic instruments ini mirip seperti Organ, namun di lengkapi dengan fitur Sound Banks, rhythm section, dimana irama atau beat-beat tertentu sudah ter-program secara built-in.

Tahun 1980 | Portasound
Yamaha kembali membuat kejutan dengan merilis Porta sound seri PSR 10. Alat ini bentuknya lebih sederhana dibandingkan dengan Elect one. namun memiliki fitur-fitur layaknya synthesizer professional. Pada era ini pengguna Keyboard Synthesizer mulai bergeser pada instrument jenis ini.

Tahun 1982 | MIDI
Pada Tahun ini di temukannya MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) atau Bahasa antar instruments. Pada awalnya para produsen memiliki standard pem-program-an sendiri-sendiri, sehingga masih ada kendala apabila ingin menghubungkan dua instrument musik dari produsen yang berbeda. Pada tahun berikutnya beberapa perusahaan seperti Korg, Roland, Sequential, Yamaha, Kawai, Oberheim, bersepakat untuk membuat standard MIDI, agar setiap instrument dapat di hubungkan secara MIDI dan masing-masing dapat memahami instruction-nya. Lalu standard ini di ikuti sebagian besar produsen instruments music di seluruh dunia.

Tahun 1983 | DX7
Synthesizer DX7 buatan Yamaha adalah yang mengawali suksesnya dalam menerapkan standard midi disertai fitur yang memungkinkan sebuah Synthesizer dapat di hubungkan dengan PC ( Personal Computer ). Karena keunggulanya, pada masa ini synthesizer DX7 banyak digunakan musician-musician dunia seperti Duran duran, A-ha, dsb. Pada era ini pula sebagian besar musician sedang di landa demam MIDI, kalo nggak midi nggak modern. Musician yang ikut andil dalam berkembangnya MIDI di Indonesia adalah Fariz RM, Aminoto kosin, dsb.

Tahun 1989 | PC
PC atau Personal Computer mulai pada masa ini berkembang cukup pesat, dunia music tak ketinggalan terkena dampaknya. Para produsen seperti Steinberg, Twelve tone System, Prophelhead, Ableton, Adobe, dsb. Mengembangkan berbagai jenis software musik sequencer, editing, atau player. Dan kini segala jenis pekerjaan music format Midi ataupun Audio dapat dilakukan cukup dengan memiliki sebuah PC atau Personal Computer.

Tahun 2000 | Virtual Instrument
Pengolah music ber-basic software semakin lama semakin berkembang, maka bermunculan Sound Module yang berbentuk software atau di kenal dengan Virtual Instrument. Produsen-porodusennya antara lain : IK Media dengan product-nya : Sample Tank, Sonic Synth, Microslav Philharmonic, etc. Native Instrument dengan produknya : FM7 ( DX7 software version ), FM 8, battery, Pro53, etc. atau Steinberg dengan product-nya : Halion, The Grand, Hypersonic, dsb. Tidak ketinggalan para produsen seperti E-Mu yang sebelumnya membuat sound module hardware seperti Proteus, Planet earth, Virtuoso dsb. juga merilis versi Virtual-nya. Bahkan untuk memainkan CD Sampling AKAI tidak perlu lagi memakai Hardware, karena Halion, Sample tanks, V Sampler sudah compatible dengan format AKAI.

Selengkapnya....

Rahasia Chord

Beberapa teman sempat pusing gimana sih caranya mainin lagu-nya orang tanpa harus ngapalin chord. Hehe...Bukannya bermaksud menggurui, tapi ini pernah saya alami sewaktu saya masih SMA kelas 1 karena dikit2 harus ngapalin chord setiap mau mainin lagu tertentu.Setelah berhasil menguasai chord dasar2 chord (mayor-minor) saya mulai akhirnya mulai faham. Jawabannya adalah ...feel the music...yuuk "feeling".

Sebenarnya ada cara yang cukup simple untuk mempertajam feeling. Tips sederhana untuk memainkan chord lagu tanpa harus menghapal chord-nya (khusus untuk newbie) :

1. Pahami nada dasar sebuah lagu. Untuk ini kita mesti stem dulu tone/nada dasar alat musik yang dimainkan mis: gitar pada C Mayor

2. Untuk memudahkan mengerti chord-chord yang digunakan pada sebuah lagu cukup dengerin nada pada bass-nya. Karena suara bass adalah yang paling dominan terdengar dalam sebuah lagu. Jadi biar gampangnya Chord = Nada/tone pada Bass.

3. Jika nada Bass=Chord udah ketemu tinggal di trial apakah masuk nada Mayor, Minor, Minor-7, #, b ...

4. Jika udah ketemu nada dasarnya sebenarnya gampang sekali untuk mencari chord2 apa saja yang bakalan dimainkan dalam sebuah lagu. Contoh: Lagunya Melly Goeslaw rata2 semua lagunya memakai chord minimalis terutama pada bagian refrain-nya. Maksudnya, Jika Refrain Lagunya bernada dasar A minor biasanya akan selalu melewati D min - G - C - F - D min E ... perhatiin lagu ciptaan melly yang dibawakan rossa, agnes, BBB, irwansyah, aca septriasa dll. Lagunya melly paling cocok untuk dijadikan latihan buat pemula karena cukup gampang dan progresi nadanya tidak banyak. Lagunya melly sangat kaya, harmonis dan easy listening.

5. Jika lagu dengan chord minimalis mungkin agak gampang dicari chordnya bagaimana dengan chord2 yang tidak minimalis? Jawabannya: Latihan "feeling". Pegang nada bass-nya, kenali chord dasarnya dan mainkan putaran chord-chordnya seperti lagu2nya melly tadi. Mulailah berlatih untuk memainkan lagu dengan nada dasar yang berbeda-beda. Misal Lagu bernada dasar Am dimainkan dengan nada dasar Bm, Cm,Dm,Em dst...sehingga akan dapat difahami putaran nada chord-chor berdasar nada dasarnya.

6. Sering-sering mendengarkan lagu (melatih sensitifitas telinga terhadap nada) dan sesekali membayangkan anda memainkan alat musik (secara virtual) pada saat anda mendengarkan lagu tersebut. Uji kepekaan telinga anda.

7. Jauhkan buku2 chord lagu karena tidak bagus buat kepekaan musikal anda. "Trust your ear".

Selengkapnya....